La nueva edición del que es considerado el festival de cine más prestigioso del mundo se presenta como una auténtica fiesta dedicada al cine. En el presente documento desentrañaré los motivos de la anterior afirmación, a través de un análisis somero de lo que nos podemos esperar, siempre bajo mi rabioso punto de vista, de manera que pueda servir de guía de cine para este año.

SECCIÓN OFICIAL:

El cine francés

No nos llevemos a engaño, estamos en Francia y el cine francés jamás puede faltar. Entre otras cosas porque se trata de una de las cinematografías más potentes del mundo.

Los representantes franceses serán cuatro, en los que se mezcla la veteranía de Alain Resnais, de 87 años, que presenta su Les herbes folles; con la juventud de Xavier Giannoli, que con 37 años suma ya dos participaciones en la Sección Oficial, con A l’origine, película que traerá a Gerard Depardieu a la alfombra roja.

Otro de los representantes franceses, aunque éste de adopción, es Gaspar Noé, el director que ya levantó escándalo y polvareda con la magnífica Irreversible, vuelve con la misma idea de desatar el escándalo con su Enter the void, película que no me provoca el más mínimo interés.

Cierra el poker Jacques Audiard, un cineasta francés quizá desconocido para el gran público, pero muy pero que muy interesante, con películas como Sur mes levres o De latir mi corazón se ha parado.

El cine español

La presente edición del Festival de Cannes será una fiesta para el cine español, con Pedro Almodóvar y su floja Los abrazos rotos y lo nuevo de Coixet en Sección Oficial, la única debutante en Cannes; mientras lo nuevo y ansiado trabajo de Amenábar se presentará fuera de concurso. Ojo, porque creo que este año la Palma de Oro será recibida con un speach en español. 

El cine de los enfants terribles

Meto en este saco a Michael Haneke, Lars Von Trier y a Quentin Tarantino.

Haneke presenta la interesantísima The White tape. Será su quinta participación. Nunca se ha llevado la Palma de Oro, aunque sí otros premios. Y tiene a su Isabelle Huppert como presidenta del Jurado. El aroma que desprende lo nuevo de Haneke es frescura y madurez. Imprescindible.

imagen de The white tape

Lars Von Trier…¿qué podemos decir de este genio rabioso del séptimo arte? Octava participación en Cannes, ganando la Palma de Oro con Bailar en la oscuridad. Su nuevo experimento es su visión autolimitada del género de terror. Una película que suena a bluf pero que es imposible dejar de ver, El anticristo.

Imagen de Anticristo

Quentin Tarantino. Quizá el verdadero enfant terrible del festival que le empezó a inflar para la gloria con su Palma de Oro en Cannes por Pulp Fiction y que le permitió presentar su Death Proof. Tarantino les ha correspondido terminando a todo trance sus Malditos Bastardos para Cannes, me recuerda a Won Kar Wai con 2046. Veremos en qué queda. Guste o no es una cita imprescindible.

Imagen de Malditos Bastardos

El cine oriental

Seis películas con seis nombres propios.

Park Chan Wook, que bien podría haber entrado en la sección de enfant terrible, vuelve a Cannes tras el gran éxito de Oldboy, con la que consiguió un discutido Gran Premio del Jurado. Era el año en el que estaba Tarantino de presidente y se quedó prendado de esta película. La síntesis de la decisión fue concederle una excesiva Palma de Oro a Michael Moore. Thirst será su visión sobre el mito vampírico. Imprescindible.

Ye Lou vuelve por sus fueros con Spring fever. Con su anterior participación en Cannes, Summer palace, trajo el escándalo en forma de censura en su China natal. Será la nota política, sin duda. Prescindible.

Tsai Ming Liang es un director malayo aunque casi francés. Le pasa lo mismo que a Hou Hsiao Hsien. Su cine arriesgado, a medio camino entre la broma y el arte, promete sus dosis más altas con este experimento de metacine en el pleno Louvre. De ponerse el cinturón de seguridad. Imprescindible.

Imagen de Visages

Johnie To es el rey del cine de acción de calidad en Hong Kong. Presenta Vengeance. Nunca da grandes obras, pero su nombre siempre engalana una sección oficial festivalera.

Imagen de Vengeance

Brillante Mendoza forma parte de la nueva ola del cine filipino. Un cine de pocos medios y mucha imaginación. Repite en Cannes con Kinatay. Una incógnita.

Ang Lee. Le pasa lo mismo que a Ming Liang. Es un director que más que asiático ha devenido en universal. Su cine no es estadounidense, aunque sus películas tienen más de Estados Unidos que muchas dirigidas por nacidos allí. Su visión de la génesis de Woodstock es cita obligada.

El cine europeo

Ken Loach con la Palma de Oro de Cannes

Además de la representación gala, española y los enfants terribles, en esta edición también hay otros grandes nombres europeos. El que resalta en primer lugar es el de Ken Loach, que acumula ya doce participaciones en La Croisette, habiendo ganado la Palma de Oro con su anterior trabajo, El viento que agita la cebada, y que se desmarca de su cine más social con una peculiar historia con el futbolista Eric Cantoná como protagonista.

Imagen de Looking for Eric

El cine italiano, que el año pasado tuvo un gran peso con Il divo, tiene un único representante: el interesantísimo y veterano Marco Bellochio, con Vincere.

No tan conocida es Andrea Arnold, inglesa, y que se dio a conocer mundialmente con el Óscar por su corto Wasp y que con su primera participación en Cannes, Red Road, se llevó el Premio del Jurado. Me apetece especialmente ver su segundo trabajo, Fish Tank.

Para cerrar el análisis de la Sección Oficial, dos nombres propios a los que no he sabido muy bien dónde colocar. Se trata de la neozelandesa Jane Campion y su Bright Star, que promete ser más de lo mismo, y no creo que ni por nombre ni por obra se merezca estar en una Sección Oficial de tantísima calidad; y del palestino Elia Suleiman, con The time that remains, que creo será una cinta valorada por el Jurado.

De esta manera parece que definitivamente van a dar un paso final hacia su divorcio, tras una tormentosa relación y un intento en diciembre de 2007.

La noticia resulta curiosa por un motivo relacionado con el Festival de Cannes 2009. Sean Penn en el año 2008, además de protagonizar Mi nombre es Harvey Milk, película por la que consiguió el Óscar a la mejor actuación principal y en cuya ceremonia se les vio juntos, fue Presidente del Jurado de Cannes 2008. Y resulta que este año, Robin Wright Penn es miembro del Jurado de Cannes 2009, presidido por Isabelle Huppert.

Desconocemos en qué medida afectará esta noticia a la actriz de Forrest Gump.

sean penn y robin wright

Von Trier ha coqueteado con el miedo en, por ejemplo, Epidemic. Sólo que su manera de hacer presente el miedo no fue tanto mediante el contenido sino mediante la forma, la atmósfera, mediante un lento e incesante goteo que te va ensuciando la cabeza e intranquilizando el alma.

En este proyecto, desde el minuto 1, Von Trier ha optado por la estrategia de marketing de defender que se trata de una incursión en el cine de género de terror.  Habrá que creerle.

El título es El anticristo y la historia, como no podía ser de otra manera, se presenta claustrofóbica desde el número de personajes a una posible unidad de lugar. Me da miedo que Von Trier se pierda en intentos de querer experimentar en campos que no dejan mucho margen a la experimentación. Me preocupa el exceso de onirismo, pero no lo veo otro callejón de salida a la propuesta.

El director danés ha tirado de dos actores que lo que transmiten mejor que ninguno es inestabilidad e intranquilidad. Estoy hablando de Willem Dafoe (a bote pronto me quedo con La sombra del vampiro) y de Charlotte Gainsbourg, a la que hemos podido ver en La ciencia del sueño o Lemming.

Esta película está seleccionada para el Festival de Cannes 2009 y, sin duda, será uno de sus platos fuertes. Todo lo que no sea pataleta de críticos, creo que es un triunfo menor del enfant terrible.

Una película de Ang Lee es sinónimo de Óscar en estos tiempos que corren. No olvidemos que el director taiwanés ha estado dos veces nominado al óscar como mejor director, llevándoselo en 2006 por Brokeback Mountain.

No obstante lo anterior, es un director al que se le achaca, como tuve ocasión de leer una vez tras el estreno de Brokeback Mountain, de no tener homogeneidad en las historias que cuenta. Algo absolutamente cierto, puesto que pasa de una película de acción y artes marciales como Tigre y dragón, a rodar un cómic como Hulk, a una sensible historia sobre la homosexualidad en la citada Brokeback Mountain, o a una tórrida película de espionaje como Deseo, peligro, o un texto tan clásico como Sentido y Sensibilidad.

Pero creo que lo que demuestra sus elecciones es su gran versatilidad, puesto que su estilo es muy reconocible con independencia de la historia que esté contando. Ahonda clasicismo y originalidad en sus narraciones, y se mueve como pez en el agua diseccionando sociedades. Con gusto y mimo por el detalle, sin olvidarse de ser megalómano y grandioso cuando la situación lo requiere, con personajes siempre muy bien trazados y definidos, aunque se trate de un bicho enorme verde.

Me espero de Taking Woodstock una película a la manera de La tormenta de hielo, cogiendo unos personajes y enmarcándolos en una sociedad, la estadounidense, que siempre le gusta observar al bueno de Lee. Una película sobre la génesis del gran Woodstock, basada en las memorias de Elliot Tiber. Me gusta escribir una precrítica sobre la génesis de un gran festival de música, justo a unos días de acudir a uno.

No veremos grandes nombres, ni grandes estrellas, en el reparto, pero sí enormes actuaciones con Liev Schreiber, Paul Dano, Emile Hirsch o Imelda Staunton.

Lo más curioso de esta película es que se la haya llevado Cannes, justo cuando Ang Lee va a ser jurado del Festival de Cine de Venecia 2009.

imagen de taking woodstock

La Quincena de los Realizadores fue creada en 1969 por la Sociedad Francesa de Realizadores. Se trataba de una reacción contra el sistema entonces vigente de selección, que permitía que sólo se exhibiesen en la sección oficial las películas elegidas por cada país. De esta manera, se aseguraba que se proyectase cine de autor, independiente y audaz.

En la selección de La Quincena de los Realizadores destaca la importante aportación del cine de los Estados Unidos, lo cual contrasta con la escasa presencia en la selección oficial. Entre ellos, destaca I love you, Phillip Morris.

SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN

“Bright Star” de Jane Campion

“Spring Fever” de Lou Ye

“Antichrist” de Lars Von Trier

“Enter the Void” de Gaspar Noe

“Face” de Tsai Ming-liang

“Les herbes folles” de Alain Resnais

“In the Beginning” de Xavier Gianoli

“A Prophet” de Jacques Auliard

“The White Ribbon” de Michael Haneke

“Vengeance” de Johnnie To

“The Time That Remains” de Elia Suleiman

“Vincere” de Marco Bellocchio

“Kinatay” de Brillante Mendoza

“Thirst” de Park Chan-wook

“Los Abrazos Rotos” de Pedro Almodóvar

“Map of the Sounds of Tokyo” de Isabel Coixet

“Fish Tank” de Andrea Arnold

“Looking for Eric” de Ken Loach

“Malditos Bastardos” de Quentin Tarantino

“Taking Woodstock” de Ang Lee

SECCIÓN OFICIAL FUERA DE COMPETICIÓN

Película de inauguración: “Up” de Pecte Docter y Bob Peterson

Película de clausura: “Coco & Igor Stravinsky” de Jay Kounen

“The Imaginarium of Doctor Parnassus” de Terry Gilliam

“Ágora” de Alejandro Amenábar

“The Army of Crime” de Robert Guediguian

MIDNIGHT SESSIONS

“A Town Called Panic” de Stephane Aubier y Vincent Patar

“Ne te retourne pas” de Marina de Van

“Drag Me to Hell” de Sam Raimi

PROYECCIONES ESPECIALES

“Petition” de Zhao Liang

“L’epine dans le coeur” de Michel Gondry

“Min ye” de Souleyumane Cisse

“Jaffa” de Keren Yedaya

“Manila” de Adolfo Alix Jr. y Raya Martin

“My Neighbor, My Killer” de Anne Aghion

UNA CIERTA MIRADA

“Mother” de Bong Joon-ho

“Irene” de Alain Cavalier

“Precious” de Lee Daniels

“Demain Des L’Aube” de Denis Dercourt

“Adrift” de Heitor Dhalia

“Nobody Knows About The Persian Cats” de Bahman Ghobadi

“The Wind Journeys” de Ciro Guerra

“Le Pere De Mes Enfants” de Mia Hansen-Love

“Tales From The Golden Age” de Hanno Hofer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Propescu and Ioanna Uricaru

“Tale In The Darkness” de Nikolay Khomeriki

“Dogtooth” de Yorgos Lanthimos

“Tzar” de Pavel Lounguine

“Independencia” de Raya Martin

“Police, Adjective” de Corneliu Porumboiu

“Nymph” de Pen-ek Ratanaruang

“To die like a man” de Joao Pedro Rodrigues

“Eyes wide open” de Haim Tabakman

“Samson & Deliah” de Warwick Thornton

“The Silent Army” de Jean Van De Velde

“Air doll” de Hirokazu Kore-Eda

Especial atención merece el Festival si, además, los protagonistas pueden ser españoles. Así puede suceder en esta edición.

Pedro Almodóvar e Isabel Coixet son la representación española en la disputa de la Palma de Oro, para la próxima edición del Festival de Cannes (a disputar del 13 al 25 de mayo), que acaba de hacer pública la lista completa de películas que podrán verse durante el certamen.

El manchego ya sabe lo que significa competir en Cannes. Esta vez lo hace con Los abrazos rotos. Por su parte, Coixet compite con Mapa de los sonidos de Tokyo, película rodada en su gran parte en Japón.

No serán la única representación española en Cannes, ya que Alejandro Amenábar llegará a la localidad gala, Fuera de Concurso, con la superproducción Ágora.

Por lo demás, varios de los nombres más prestigiosos del panorama cinematográfico actual pasarán por Cannes para presentar sus nuevos trabajos: Tarantino llegará con Malditos bastardos debajo del brazo; Lars von Trier comparecerá para presentar Anticristo; Haneke proyectará Le ruban blanc; Ang Lee, Taking Woodstock, y Ken Loach se saldrá de su registro habitual con un film sobre el futbolista Eric Cantona titulado Looking for Eric.

La inauguración del certamen este año llevará la firma de Pixar: Up es la cinta elegida para abrir el Festival.