Von Trier ha coqueteado con el miedo en, por ejemplo, Epidemic. Sólo que su manera de hacer presente el miedo no fue tanto mediante el contenido sino mediante la forma, la atmósfera, mediante un lento e incesante goteo que te va ensuciando la cabeza e intranquilizando el alma.

En este proyecto, desde el minuto 1, Von Trier ha optado por la estrategia de marketing de defender que se trata de una incursión en el cine de género de terror.  Habrá que creerle.

El título es El anticristo y la historia, como no podía ser de otra manera, se presenta claustrofóbica desde el número de personajes a una posible unidad de lugar. Me da miedo que Von Trier se pierda en intentos de querer experimentar en campos que no dejan mucho margen a la experimentación. Me preocupa el exceso de onirismo, pero no lo veo otro callejón de salida a la propuesta.

El director danés ha tirado de dos actores que lo que transmiten mejor que ninguno es inestabilidad e intranquilidad. Estoy hablando de Willem Dafoe (a bote pronto me quedo con La sombra del vampiro) y de Charlotte Gainsbourg, a la que hemos podido ver en La ciencia del sueño o Lemming.

Esta película está seleccionada para el Festival de Cannes 2009 y, sin duda, será uno de sus platos fuertes. Todo lo que no sea pataleta de críticos, creo que es un triunfo menor del enfant terrible.

Una película de Ang Lee es sinónimo de Óscar en estos tiempos que corren. No olvidemos que el director taiwanés ha estado dos veces nominado al óscar como mejor director, llevándoselo en 2006 por Brokeback Mountain.

No obstante lo anterior, es un director al que se le achaca, como tuve ocasión de leer una vez tras el estreno de Brokeback Mountain, de no tener homogeneidad en las historias que cuenta. Algo absolutamente cierto, puesto que pasa de una película de acción y artes marciales como Tigre y dragón, a rodar un cómic como Hulk, a una sensible historia sobre la homosexualidad en la citada Brokeback Mountain, o a una tórrida película de espionaje como Deseo, peligro, o un texto tan clásico como Sentido y Sensibilidad.

Pero creo que lo que demuestra sus elecciones es su gran versatilidad, puesto que su estilo es muy reconocible con independencia de la historia que esté contando. Ahonda clasicismo y originalidad en sus narraciones, y se mueve como pez en el agua diseccionando sociedades. Con gusto y mimo por el detalle, sin olvidarse de ser megalómano y grandioso cuando la situación lo requiere, con personajes siempre muy bien trazados y definidos, aunque se trate de un bicho enorme verde.

Me espero de Taking Woodstock una película a la manera de La tormenta de hielo, cogiendo unos personajes y enmarcándolos en una sociedad, la estadounidense, que siempre le gusta observar al bueno de Lee. Una película sobre la génesis del gran Woodstock, basada en las memorias de Elliot Tiber. Me gusta escribir una precrítica sobre la génesis de un gran festival de música, justo a unos días de acudir a uno.

No veremos grandes nombres, ni grandes estrellas, en el reparto, pero sí enormes actuaciones con Liev Schreiber, Paul Dano, Emile Hirsch o Imelda Staunton.

Lo más curioso de esta película es que se la haya llevado Cannes, justo cuando Ang Lee va a ser jurado del Festival de Cine de Venecia 2009.

imagen de taking woodstock

La Quincena de los Realizadores fue creada en 1969 por la Sociedad Francesa de Realizadores. Se trataba de una reacción contra el sistema entonces vigente de selección, que permitía que sólo se exhibiesen en la sección oficial las películas elegidas por cada país. De esta manera, se aseguraba que se proyectase cine de autor, independiente y audaz.

En la selección de La Quincena de los Realizadores destaca la importante aportación del cine de los Estados Unidos, lo cual contrasta con la escasa presencia en la selección oficial. Entre ellos, destaca I love you, Phillip Morris.